用中国画语言呈现时代文化精神:刘云作品展开幕

时间:2017-11-02 16:40:55 | 来源:艺术中国

开幕式现场

11月2日上午,“灵山秀水——刘云中国画作品展”在中国美术馆举办了开幕式。此次展览是中国美术家协会、中国美术馆、湖南省文学艺术界联合会主办,湖南省美术家协会、湖南省画院承办,由湖南逸点艺术机构全程策划。此次展览囊括了刘云近年来潜心创作的中国画山水精品,呈现了刘云数十年来在艺术创作上的探索、创新历程。

开幕式结束后嘉宾合影留念

“灵山秀水——刘云中国画作品展”展览现场

艺术家刘云先生现为中国美术家协会理事、中国画学会理事、湖南省文学艺术界联合会副主席、湖南省画院院长、湖南省美术家协会常务副主席,是湖湘艺术界的领军人物之一。

从油画跨界到中国画,“湖畔诗人”抒写静穆之美

进入展厅的观众朋友们会发现,连接着3/7号展厅的过道中,陈列了刘云早期的油画代表作的背景资料,如《月魂》、《半个月亮》、《红菱船》等,同时以翔实的影像资料,系统地介绍了刘云早年在油画创作上取得的成就,为观众们呈现了刘云由油画向中国画转型的创作脉络。

观众观看刘云早期油画代表作的背景资料

1986年,在中国美术馆举办的“湖南青年美术集群展”中,这些作品曾受到了吴冠中、周思聪、黄永玉等老前辈们的盛赞。静穆的画面、忧郁的情绪、和那来自精神世界中的光华,令当时的美术界叹服,并为年轻的刘云冠以“湖畔诗人”的称号。

从彼时的“湖畔诗人”到此刻的“灵山秀水”,30年过去了。今天,在中国美术馆中陈列着的,是刘云从油画到中国画完美转型的成果。从展览的中国画作品中可以看到,刘云明显属于中西融合一路,与林风眠、吴冠中等前贤的创作方向有极大的相似性。当我们回过头来再看刘云的油画作品时,会发现一种“静穆之美”,一直存在于刘云的艺术创作脉络之中。这种美,是契合了油画体貌与中国画精神意蕴的美,是一种融贯了中西文化的彻悟。

正如薛永年先生曾经的评价:“他打通中国画的布白与西方的平面构成,在黑与白的对比中,把留白转换成留光为突破口,从而巧妙地得体地发挥色彩与光影的效用,开辟出中国意味十足又富于现代视觉感受的路径。”

用中国画语言表现时代文化精神,绘就诗意化的精神家园

“灵山秀水——刘云中国画作品展”展览现场

大诗人大画家的背后,都有一个大美故乡。在“灵山秀水”的展览作品中,我们看到的是刘云经过了记忆的沉淀与情感的发酵后提纯出而的、存在于心中宛如桃花源般的故乡山水。在创作时,他并不拘泥于画面中的技法,而是专注于传达一种与观者之间的精神共鸣。刘云的作品没有刻意地传递哲学的信息,或者是东方的色彩、神韵等等,传达艺术家对山水最原初的内心感受,激发观者对精神故乡的共鸣。

中国山水画拥有悠久的历史和深厚的传统,而刘云的山水画创作,例如此次展出的《清风掠过塞罕坝》、《九嶷胜状·舜源峰下》等新作,切实把握了弘扬传统与时代创新的主题。在展览前言中,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安谈到,“刘云先生紧紧抓住‘外师造化’与‘中得心源’这个山水画创作的方法论,在这些学理共性的基础上,他着重追求的是如何用中国画语言表现时代的文化精神,如何将自然山水的客观形貌转换为山水艺术的精神内涵”。

清风掠过·塞罕坝124cm×236cm 纸本设色 2017年

在当下浮躁的大环境之中,刘云始终以凝神静气之心包容万物,以澄澈空灵之神抒写心中丘壑,流于他笔下的,正是从当下生活的鲜活感受中提炼出的诗意化的精神家园。而在这样一个灵魂可游、可居、可望的世界中,观者能与画者的内心产生和谐共鸣,更能坚定自身的家园意识与自然意识。这正是刘云寄托于他的山水画面中的时代精神。

九嶷胜状·舜源峰下122cm×235cm 纸本设色 2017

上世纪八十年代,美术界给予了刘云“湖畔诗人”的礼赞;今天,“湖畔诗人”带着他的“灵山秀水”回来了。刘云一直秉持着的艺术美学与信仰,在他近年来的中国画创作中得到了延续和升华。走进展厅,我们将看到刘云从油画向中国画成功转型的创作脉络,看到他以高度的文化意识、深度的学术思考和优秀的艺术禀赋综合建树的一方崭新的艺术境界,看到刘云内心深处寄予了思念与深情的“灵山秀水”。

春水树弄影 之九96cm×60cm 纸本设色 2017年

据悉,“灵山秀水——刘云中国画作品展”将在中国美术馆一层的3/7号展厅内,持续展至11月12日。

圣地韶山 97cm×132cm  纸本设色  2017年

清岚晓月 120cm×118cm×3 纸本设色 2017

2014年 欧洲写生系列—布拉格 68cm×45

2014年 欧洲写生系列之二 68cm×45



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