​ [专稿]“艺术教育”打破边界?网络艺术社会学在中国


摘要:​编者按:盘点2018年艺术十大现象,“艺术教育”作为关注点之一,在2018年引起了一系列关于中国当代艺术教育及相关话题的集体性讨论。在此背景下,值得关注的是四川美术学院新媒体系在2018年末,举行了一场持续长达半年的,由“互联网”引发的一系列教学实践活动。本文由“网络艺术社会学”在中国的实践开始,…

编者按:盘点2018年艺术十大现象,“艺术教育”作为关注点之一,在2018年引起了一系列关于中国当代艺术教育及相关话题的集体性讨论。在此背景下,值得关注的是四川美术学院新媒体系在2018年末,举行了一场持续长达半年的,由“互联网”引发的一系列教学实践活动。本文由“网络艺术社会学”在中国的实践开始,到17位各领域嘉宾对“互联网形态主义”讨论观点讨论的集锦分享,并对川美新媒体系主任李川进行问答采访,试图从三个方面在2019年初为大家带来一些关于 “艺术教育”的新思考?

此次活动采用“1+2+1”的模式,即“一个工作坊+两场展览+一场论坛”三大部分构成:一个实验性的工作坊——“网络艺术社会学”教学活动;两场展览:国内外艺术家关于“网络艺术社会学”的邀请展和中国、意大利工作坊学生实践成果展;一场名为“互联网形态主义”的主题论坛。

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“互联网形态主义”论坛嘉宾合影

其中,在2018年12月16日的“互联网形态主义”论坛部分,作为活动主办方、论坛主持人、四川美术学院教授王林在论坛上透露,2019年1月川美的“新媒体艺术系”即将挂牌为“实验艺术学院”。

 “网络艺术社会学”:一个全新的学科化实验性尝试在中国

二十世纪马歇尔·麦克卢汉提出“媒介”是作为人的延伸来感知世界的观点引起多方讨论。21世纪,我们生活在以数据化为特征的当下。“网络艺术社会学”作为全世界的学校都未开设的课程,首次在川美开设。作为主导人,具有三十余年中西方、跨国艺术教学背景的宋钢教授分享他在国内拿现金支付的经历,超市阿姨笑谈其:“一看就是从国外回来的。”

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四川美术学院、罗马艺术大学、意大利卡伦扎罗艺术学院意大利籍教授宋钢

“全世界大概有40亿网民,其中中国占了近10亿网民。艺术,包括艺术教育,都是跟当下的社会和社会现场有着紧密的联系。”从事当代艺术教学以及当代艺术的研究的宋钢如是说。

据笔者了解,早在2016年宋钢便受邀在川美开社了《当代艺术方法论之一——材料与空间》的选修课题,2018年在西安美术学院举行相关演讲,并在中央美院百年校庆上代表罗马艺术大学出席了国际美术教育大会,与来自于全世界60多个国家的校长参与讨论,并提出了“互联网才是改变了社会真正的驱动力。”

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国际美术教育大会

为什么将“网络艺术社会学”课题拿到中国来做?宋钢表示当代艺术其实是围绕着艺术教育来谈的。艺术、艺术教育的发展跟当下的社会、社会现场有着紧密的联系。因为中国是最大的社会现场,中国的社会现实和社会现场完全是一个网络社会。”

“今天我们知道,艺术领域外,有网络音乐、网络戏剧、网络文学、网络电影、网络拍卖,甚至网络教学,诸如此类。我想回应,为什么不能有网络艺术社会学?”宋钢在以“网络艺术社会学”主题的实验性教学活动的工作坊的主题演讲中说道。

工作坊分为5个方面的内容:一是互联网形态;二是空间与网络;三是网络社会学;四是网络与法律;五是网络与艺术社会学。落实到作品上的创作展示,如何区别线上艺术、线下艺术等。课程试图通过对网络艺术的研究,找到当代艺术创作的另一条通道。工作坊邀请到批评家王林、四川美术学院教授焦兴涛、俞可、李川和意大利策展人、艺术史学者安德烈(Andrea Romoli)共同参与,围绕“网络艺术社会学”延伸出来的问题进行专题讲座和相关教学活动,参与工作坊的学生主要为在读的本科生、研究生。

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宋钢教授在“网络艺术社会学”艺术邀请展导览

一个理论的形成,需要实践来检验。作为有方向性的研究活动,宋钢说出最初对展览的考虑是“既然做教育,做了工作访,那么一定要做展览,学生作品就可以呈现。我们还结合创作风格不一样的艺术家做展览。因为创作风格不一样,我们很快的会形成一个创作的方向性。”

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“网络艺术社会学”艺术邀请展由四川美术学院新媒体艺术系主办,来自中国、意大利、韩国等国家的艺术家Andrea Grosso Ciponte、管怀宾、Giuseppe Capoano、胡滔、焦兴涛、李川、廖文超、Luigi Cecinelli、李琨、唐勇、Raffaele Montepaone、宋钢(刚)、吴松、吴彦臻、曾岳、张海超等参加了本次展览。他们尝试展现世界范围内不同视野中网络科技对艺术创作的影响。展览中不同场域艺术创作的差异性和共性碰撞交流,希望借此唤起观者对科学技术、当下网络时代社会现实的理性反思。

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“网络艺术社会学”艺术邀请展

“网络艺术社会学”中意学生作品展,是“网络艺术社会学”学科化实验性尝试的一个成果展,呈现了四川美术学院与意大利卡坦扎罗国立美术学院学生间的教学交流成果,是一次从跨文化的角度来理解当代艺术的方法论与教学现场及展览关系的尝试。 “从2016年开始到川美授课,前后相隔两年的才举办此次活动,也是考虑当时的同学们还未具备展览的条件。”宋钢说起此次成果展时提到。

选择以“1+2+1”的模式,其中“互联网形态主义”论坛的具有一定重要性,“互联网形态主义”包括在互联网形态下所有的任何现象,宋钢谈到“活动最初便与李川老师反复沟通,通过‘网络艺术社会学的出发点,是否可以以形态的划分和概括,与来自各领域的嘉宾讨论、论证“互联网形态”的可行性、可操作性。虽然课程开出了会有质疑,但因为有了质疑才会深化。”

互联网形态主义:

保守还是支持?走近17位学者专家的多元视角

此次论坛汇集了来自戏剧电影、美术馆、拍卖界、批评家及各大院校背景、不同领域的17位专家学者,他们从自身专业角度对互联网艺术创作、传播、互联网社会下社会的发展等问题发表自己的看法。(参会人员:宋钢担任艺术总监,四川美术学院新媒体系主任李川和四川美术学院教授王林担任学术主持,邀请中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷、北京拍卖行业协会会长甘学军、复旦大学信息与传播研究中心副主任教授陆晔、上海独立策展人王南溟、四川美术学院特聘教授林俊廷、上海美术学院副教授马琳、广汇美术馆副馆长蓝庆伟、四川美术学院艺术管理与策划研究室主任副教授尹丹、重庆大学美视电影学院教授王立新、四川美术学院公共艺术学院教师冯大庆、上海视觉艺术学院教师孙鹏、广州美术学院艺术与人文学院讲师沈森、中国文联电影艺术中心专家程青松、重庆美术馆青年策展人蔡峰等)

 

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互联网形态主义论坛

四川美术学院教授、新媒体系主任李川首先欢迎各位与会嘉宾的到来,并对本次论坛的议程及研讨主题作了介绍。王林教授提出“互联网形态主义”概念和形态都呈开放性,其中既涉猎各类社会思潮,又和文化艺术紧密相连,其发展呈现出新的态势,因此探讨互联网形态主义下的艺术显得十分必要。

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中国文联电影艺术中心专家程青松《现场艺术的未来,虚拟无法替代》

程青松以现代舞现场表演为例,强调艺术在场,他认为虚拟无法代替在场感受,视觉直观带来的震撼和感动是其他媒介无法替代的。从另外一个维度中展示网络生活之下真实现场的重要性。他的观点对艺术未来的发展提出了一个新的维度。

 

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四川美术学院、罗马艺术大学、意大利卡伦扎罗艺术学院意大利籍教授宋钢《互联网形态主义》

宋钢谈到在当前互联网下的中国社会是一个巨大的现场,因此互联网形态主义的学科化发展十分具价值意义。谈论教育改变世界的同时,他认为互联网是改变世界的真正动力,在新时代必须重新审视当代艺术和社会现实的关系,艺术家也需要对网络中是否存在艺术作出自己的价值判断。

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中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷

《从艺术的发展看互联网形态主义艺术的产生》

王端廷由“什么是艺术、怎么做艺术、为什么是艺术”三个问题展开自己的观点,指出艺术发展历程的内因和内在动力。他认为互联网形态主义艺术和其他更多形式的艺术都是在对当代艺术的质疑中产生的。

 

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北京拍卖行业协会会长甘学军《互联网形态主义下的艺术品市场》

甘学军则是从一个艺术市场从业者的角度讲述了自己的观点,他在发言中指出当前中国艺术市场的两极化和在世界范围内的特殊性,应该将艺术从高远的象牙塔上解放出来。他认为互联网形态主义还处在一个感性的状态,但提供了一个更多元的思考方向和方法。

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复旦大学信息与传播研究中心副主任、教授陆晔

《从手机的日常生活实践理解人与技术的互嵌》

以媒介学者的立场去看待互联网形态主义的陆晔,她认为网络社会带来的是一种现实文化,所有的边界都在被打破。她反对现实生活和网络生活的二元对立,当前网络生活和现实生活的高度融合而创造出了一种新兴的生活样态。

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上海独立策展人王南溟《互联网中的艺术:“他/我间性”之间的作品生产与消费》

王南溟认为网络艺术社会学实是从社会学角度把艺术的边界再次捅破。互联网时代的图像生产和消费关系十分的错综复杂,映照着当下存在着多种观看方式的社会现实。

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四川美术学院教授王林

王林教授对论坛上半部分进行了总结,他认为今天互联网形态主义的讨论是一个新的基础和起点,需要更多的学术梳理和研究。网络是真实的虚拟,网络技术的发展促进了新的、实验性的艺术形态发生。不管是评论家还是艺术家都应该带着批判的眼光和态度去看待艺术历史的发生。

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四川美术学院特聘教授林俊廷《幻化虚实之间,穿梭经典像素》

下半场,四川美术学院特聘教授林俊廷以自己的艺术作品为具体案例展示了网络技术与艺术的有机结合。关注受众在艺术传播中的作用,认为通过网络技术每个观众都能够创造属于自己的艺术,成为艺术品的创造者之一。

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上海美术学院副教授马琳《“沉浸式展览”与“网红展”所折射的美术馆与观众的关系》

马琳针对当前质量参差不齐的沉浸式、网红式展览发表了主题演讲。她站在展览发起者的角度分析了美术馆与观众之间的关系,认为美术馆应该意识到自身的职责和公共教育功能。不能依赖观众参观量为唯一指标,单纯的强调试听感受去做一些吸引人眼球的话题展览,要注重学术性和趣味性的平衡。

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广汇美术馆副馆长蓝庆伟《虚拟时代的视觉转向及其成因》

蓝庆伟强调要以人和艺术背后的历史逻辑来反思考量,从人的中心主义概念出发,认为技术是一种手段。当下科技时代为艺术创作提供了更多元的创作方式。传统的艺术优势在于人文温度,当下的艺术创作则容易陷入试听感官的之中。

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四川美术学院艺术管理与策划研究室主任副教授尹丹《微观艺术场:美术圈的“自媒体”策略》

尹丹就当前数据时代的景观社会现状发言,认为自媒体成为了当今艺术传播的重要媒介形式,传播工具的便利化以及场域的转变都影响着“人设”的建立和构成。重庆大学美视电影学院教授王立新的研究生宴祥代表其发言《互联网形态与身份转化:当代艺术重新界定摄影》中提到互联网的发展使摄影艺术生产的方式产生了变化,同时艺术家也向多重身份转变,数字技术的运用使照片的真实性与非真实性的边界逐渐模糊,这也从侧面证明当代艺术的形式也更加多样化。

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四川美术学院公共艺术学院教师冯大庆《信息溢出下的艺术批评》

冯大庆对网络技术持保留态度,他认为我们既要对互联网有所期待,但是也需要警惕和思考网络带来的信息超载及其带来的语言危机。提出当前大数据时代知识圈层固化的问题。上海视觉艺术学院教师孙鹏在演讲《欲望、快感、崇高——在互联网界面和形体互动之间》中探讨了网络和人的关系以及人的自我意识的问题,以自己策划的展览案例讲述互联网时代艺术制造了许多偶然性,而这些偶然性又推动人类自我意识的觉醒。

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广州美术学院艺术与人文学院讲师沈森《后前卫与网络民主

沈森认为当下互联网是一个有效的公共空间。他以区块链概念为起点从网络技术层面谈公平与民主,讲述艺术创作以及艺术交易的新发展方式,展现了区块链与艺术结合的可能。

 

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重庆美术馆青年策展人蔡峰

最后,重庆美术馆青年策展人蔡峰在演讲《新一代艺术家在网络生态中的作品创作》中提出从游戏和传播的角度来看当下艺术的发生,认为艺术产生的背景是一种游戏文化,他提出了游戏化和艺术结合的可能性,为我们看待艺术的发生提供了新的视角。

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四川美术学院新媒体系主任李川

论坛尾声,四川美术学院李川教授认为:从历史的角度来看,科技的发展必然带来的新的艺术形态的变革。在我们的社会生活中互联网扮演者不可缺失的角色。本次论坛并非要达成一个共识。不论是保守的态度,还是支持的立场,各位学者所持的不同理论观点展现出来的多元视角帮助推动相关学术理论的深化发展。

 

对话李川:关于川美“前沿学科建设”的探索实践

活动结束后雅昌艺术网对四川美术学院新媒体艺术系主任李川教授进行了采访:

雅昌艺术网:首先很高兴您接受采访,作为活动的主办方,四川美术学院新媒体系的主任,可以分享一下“网络艺术社会学”系列活动在川美举行的源起?

李川:源于去年在罗马做新媒体艺术展览时与宋钢老师的一次聊天。他身在欧洲二十多年,觉得中国的互联网的发展迅速,网络对社会现实的影响特别大,感觉超过欧洲。对此他感到一种强烈的冲击。我们都觉得这个是比较有趣的,具有多重身份的观察。他一直在思考关于网络艺术社会学课程的问题,也做了一些相关调研,但在西方好多的美术学院、艺术学院还没有这块的专题研究。四川美院是一个传统艺术中比较强大的学校,我们的油画、雕塑在美术史上是有很多的高峰的。所以我想其实从宋老师的这个角度来观察,我觉得其实在新媒体艺术系这样学科的建设当中会特别有意思。

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《新人类系列》 宋钢(刚)  2018年 综合,线上艺术

我们尝试做在新时代的新思考。因为目前我们的生活方式,如购物、支付方式在中国都发生了很大的改变。他跟我说了之后我们是特别支持的。重要的是他一直在努力推进,参照他在意大利的教学,比对那边学生和中国学生思维方式的区别来设置课程,于是就有了今年的工作坊教学活动。

雅昌艺术网论坛中有提及川美“新媒体艺术系”将挂牌为“实验艺术学院”,此次的活动的举办与院系的变化有一定的关联性吗?

李川:王林老师谈到“新媒体艺术”其实是一个比较“实在”的名称。我们今天谈网络,计算机技术,它是一种媒介。这个在2000年初的时候很多展览就命名为新媒体艺术展。十几年过去以后,我们发现今天这个时代的艺术还不仅仅是一种媒介的实验,或者是媒介的更新。随着科技的发展,可能是一段时间就会出现一种新的媒体,那我们可能需要以一种更广阔的视野做一些更实验的一些尝试。特别是在这种高等艺术教育院校,我们觉得“实验艺术”这个范畴,相对于一个技术为主的媒介来讲的话,它可能更加的宽泛,更加的深刻。

所以我们未来如果更名为“实验艺术学院”的话,它更多的是一个方向、一种态度,而不只是强调媒介的变化。所以可能会更加严格的分管,包含了媒介,也包含了理论的研究,包含了我们想提倡实验的态度等等。

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李川作品

因为在国内,比如说像中央美术学院实验艺术学院,广州的美术学院实验艺术系,中国美院里面的跨媒体学院也有一个实验艺术系。我们也在交流与学术活动当中经常碰面,大家也在谈论,这样一种新学科、专业方向,所需要研究共性在哪儿?如何推进基础教学或者专业教学?传统绘画教学已经经过长期的发展,摸索出既有的教学模式了。但“实验艺术”这块还处在发展之中,大家都希望通过共同研讨来推进。

雅昌艺术网:那今天我们所谈到的“网络艺术社会学”在川美是否有可能成为一个学科课程发展下去?

李川:其实上一次我们工作坊的时候,就有老师在谈到这个概念。但理解角度不一样,看事情的结果就不一样。像王林老师提出质疑:是不是所有上传到网上的都是互联网作品?那在这种角度下,互联网只是一种存在的平台,那在这样的平台上是不是会产生一些不同以以往的艺术作品,我觉得这个是值得讨论的。因为是一个新的工具,从历史的考察来讲,必然会产生新的艺术的形式。印刷术出来以后,可能会出来产生的版画的形态。照相机出来的时候也是只一个工具,但后面摄影艺术作品。比如说像电视电影出来的时候,那它有天然的记录性,后面也发展出影像类的艺术作品。所以互联网的话,我理解宋钢老师其实也从这种历史的角度来考察的话,“网络艺术社会学”也具备这样的条件去发展成型。

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雅昌艺术网:“网络艺术社会学”是否还有后续活动?还是以工作访的形式?未来有什么想法?

 李川:下一步计划在欧洲或者是去意大利的开设工作坊活动。因为宋老师还在那边参与教学,他这次可能回去以后,也在那边开设这个课程。我想这种传播或者是这种学术的提炼会更加的有一些佐证。你提出这样的“主义”,提出这样的思考也好,需要有作品来论证。

 雅昌艺术网:针对目前举行系列的活动,以及今天讨论的问题,您如何看待新媒体系的变化?

 李川:我们与传统学科相比的话,发展时间很短。但是学校的领导很早就注意到这种新的艺术形式发展,建立了新的专业,新的系学。希望学校能有这种探索性,实验性的艺术教学方式。将这种思考带入一个学院的教育体系设计当中来,一方面是因为社会的需求,社会需要相关人才参与到这个行业来;那另外一方面,学科科研也需要对这个领域进行扩充。所以新媒体艺术系,是基于这样的一种角度在设立发展的。我们思考的根本核心还是围绕人才培养,同时与社会需求和学科发展相对应起来。

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尾声:对于一个全新的学科化实验性尝试引发的系列活动,宋钢表示“艺术的特点就是打破边界,没有既成的模式。因为有了方向,才有一种新的发展生成空间。我们下一步可能会走的更远,未来会做一个大型的创作,规模也更大一点。 回望近年来关于“艺术教育”的话题,正是因为持续进行的各项多层级探讨与实践,中国艺术教育的各项问题陆续解决与推进,艺术教育得以惠及民,利千秋。