赵之谦的艺术特点:最善运用力的平衡_画面


原标题:赵之谦的艺术特点:最善运用力的平衡

赵之谦的艺术特点:

最善运用力的平衡

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赵之谦多才多艺,好学善学,在文学、史学、金石考据之学,及书画篆刻诸多方面都成绩斐然。画则由近人任渭长而上溯南田、徐青藤、陈白阳,更以篆籀草行之法入画,自创雄迈清隽之一代新风,为海派艺术开辟了广阔的天地。

综观赵的传世画作,最令人赞叹的就是他的绘画题材,画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带,在那儿见到了新奇的花卉和海产品,他将所见一一写入画中,从而大大开拓了绘画的题材。他的《异鱼图》、《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等,成了中国绘画史上不朽的杰作。

由于他高超的艺术成就,以上海为中心的艺术家们,特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响,逐渐形成了崭新的流派——海派绘画。潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦,以金石书画之趣作花卉,宏肆古丽,开前海派之先河。”事实上,赵之谦的影响不只限于海上,肖俊贤、陈师曾等北派巨匠们也一样受过他的影响。

赵之谦(1829~1884) 异鱼图 咸丰辛酉(1861年)作 引首35.5×92cm;画35.5×224cm

此异鱼图即其三十三岁客瑞安时所写,所谓“见海物有奇形怪状者,杂图此纸,间为考证名义。”故友人胡澍称“此图足备一方物产,非寻常写生可比。”撝叔中年时于书画艺术致力甚勤,三、四十岁时每多佳作传世。四十四岁后赴江西编纂江西通志及数任县令,创作渐疏,亦中国艺坛的一大损失。

金城 / 临赵之谦瓯中物产卷 壬戌(1922年)作 39×364.5cm

古往今来,每个杰出的画家都是有自己的独特的章法(构图)程式的。这种特定的程式,往往是形成这个画家独特风格的重要因素之一。赵之谦的作品,在构图上最常见的特点,不是一般的量的平均,而是最善用用力的平衡这条规律,这正是前代花卉画家不曾或者很少运用过的新的法则。

赵之谦 / 花卉四条屏

量的平均能使画面完整、稳定,容易做到“四平八稳”,但是用的不当,便容易产生呆板、平凡的不良效果,力的平衡,运用不当容易走向狂怪、轻浮的道路,这是前代画家很少用的原因,但是用的好,便能奇险取胜,不同凡响,这一规律经任伯年、吴昌硕、齐白石等人的继续努力和发展,获得了空前的成就,潘天寿也正是这一规律的继承者和杰出的发展者。

赵之谦的花卉画,往往喜欢把最主要部分集中安置再画幅的上方,如《太华锋头玉井莲》花叶全部集中再画面的上半部,甚至题款也在上方,下面仅以三条长茎取得力的平衡。他曾画过一幅八尺对开的《黑石紫藤》,画面上方花了一块大而黑的石头,几乎塞满了半截的画面,下半部却空着,只有几笔幼藤嫩叶和一行浓重的题款,仅仅这样,就稳定了此巨幅头重脚轻的构图,这种“放肆”的惊险画面,是前代那些习惯于量的平均的花卉画家所不敢梦想的。

至于花卉画的色彩,在赵之谦以前,不外乎两种调子;一种是画家尽可能的模仿自然的色彩而使之接近逼真。画家的要求,主要尽最大的努力,缩短画面和实物之间的距离,这种距离越短,画家便越成功,这是自两宋以来的传统习惯;另一种调子,便是随着元人浅绛山水而发展起来的水墨写意花鸟画,大都以墨为主,稍施浅色,力求淡雅,从明代沈石天、陈白阳、徐青藤以至石涛、八大、扬州八怪都属于这一主调。

赵之谦一反过去常法,喜用浓艳明朗、对比强烈的色彩。善于用红、绿和墨三种重色,善于从冲突中求协调,因而再画面上,莫不精神饱满,气势逼人。在中国花卉画的色彩上,为近代别开生面。这一程式,经由吴昌硕加以发展,到了齐白石、陈大羽而达到极高的境界。

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